Et si la poésie n’était pas un exercice scolaire, mais un geste vital ?

Un cri doux, une faille lumineuse, une façon de dire ce qui déborde.

Dans ces ateliers, nous écrivons à partir du vivant, du sensible, de l’intime, de la rage parfois. Nous lisons des poèmes puissants, nous les disons à voix haute, les détournons, les réinventons. Puis, peu à peu, les mots s’ouvrent : chacun·e écrit ses propres textes, en slam, en vers libres, en éclats.

Ici, la poésie n’est pas élitiste. Elle est à hauteur de peau, de rue, de souffle.

Et elle appartient à celles et ceux qui osent l’écrire.

Poésie sensible et langage du vivant : écrire en résonance

Un atelier d’écriture poétique pour renouer avec l’intuition, l’écoute et le lien au monde. Inspiré par la nature, le corps, les sensations, ce module permet d’écrire une poésie incarnée, vibrante, qui dit l’intime autant que le dehors.

Au programme :

• Déclencheurs sensoriels : sons, matières, paysages, lectures

• Écriture libre guidée : fragments, formes brèves, vers libres

• Travail sur l’image poétique, la musicalité et les silences

• Découverte d’auteurs du souffle (Glissant, Chedid, Jaccottet…)

• Relectures sensibles : perception, rythme, cohérence émotionnelle

Slam et poésie scénique : écrire pour dire

Un atelier pour explorer l’oralité poétique, entre texte et performance. On y travaille le rythme, la respiration, la présence, pour écrire des textes qui vivent à haute voix.
Idéal pour celles et ceux qui veulent mêler corps, langue et énergie.

Au programme :

• Écriture rythmée : assonances, ruptures, punchlines, souffle

• Techniques de mise en voix : ancrage, intention, regard public

• Travail sur l’adresse, l’engagement et l’impact à l’oral

• Références croisées : slam, spoken word poetry, poésie performée

• Retours ciblés sur la force du texte à voix haute

• Restitution possible en scène ouverte ou captation audio